[魯冰花]

燃燒自己，照亮別人

作者：樊明德

        一次又一次欣賞影片《魯冰花》（The Dull-Ice Flower）(第四十屆柏林影展人道精神特別獎，東森華榮傳播事業有限公司發行)，總是無法控制住即將決堤而出的淚水。第一次看這部片子是在我國小的時候，學校帶全班一起去戲院，小朋友們哭成一團。

        多年後，我也成為一位老師，每回與我的學生們一起再度欣賞、討論這部片子時，仍像我小時候第一次看時一樣的感動。我發現，這部片子雖然上了年紀，所講述的背景是民國五十年代的故事，然而片中對教育現像的反省，以及對充滿愛心、執著教育理想老師的渴求，以及，對兒童創造力的啟發…等等，至今仍是相當貼切的。而本片，即是經由郭老師對學生古阿明的關懷備致，而點出身為教育者的核心特質─教育愛。

西方的教育之父斐斯塔洛齊，一生奉獻於教育，在他滿懷悲憫，辛苦建立的學校中，特地給予兩種人受教的機會：窮困不堪，繳不起學費的學生，以及頑度過度，沒有老師願意教的「壞學生」。在斐斯塔洛齊的墓誌銘上刻著：”everything for others, nothing for himself”(一切為學生，不為自己)。我們發現，這部影片之所以能歷經時光的考驗而熠熠發光。是因為與斐斯塔洛齊一樣，具有一個共同的核心價值─教育愛。

魯冰花

        「各位同學，你們看過魯冰花嗎?」在放映電影前，我手拿著魯冰花影片盒子，一面向學生提問，以引發學生的興趣，並且，指出放映此片的目的與欣賞的要點。

        「有！而且，那首魯冰花主題曲，在今年畢業旅行的遊覽車上，大家還搶著麥克風，合唱了兩次呢。」同學說。

「嗯！老師也聽到了，某某同學，妳的歌聲真好，可不可以再為大家清唱一段魯冰花呢？」在眾人的掌聲中，這位落落大方，很愛唱歌的學生堆滿笑容，從座位站起來唱著：「天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽，天上的眼睛眨呀眨，媽媽媽的心呀魯冰花…   」

        「真好聽！帥呆了！大家給她鼓勵鼓勵！」教室內響起一片歡呼聲。

「那麼，你們看過真正的魯冰花嗎?」老師接著問。

        「沒有。」學生答。

於是，我請學生將燈光調暗一點，開始放映，在魯冰花呢喃的音樂中，在一片綠油油的螢幕上，綻放著一朵朵鮮黃的小花，接著，一位國小女生，溫柔的旁白著：「你們現在看到的花，叫做魯冰花，農人把它種在茶樹的空隙上，春天它開出紅色(黃色)的小花朵，不久花謝了，農人把它拔下來放在茶樹下，蓋上泥土，慢慢的，魯冰花就會變成肥料，使茶樹長得很茂盛，魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到很香很香的好茶。」趕緊，我按了一下錄放影機上的「暫停」鍵，對著學生說，由於台東有很多的稻田，於每年休耕的一、二月期間，有些農人會在田間種植油菜，當油菜花開時，許多過路的旅人，驚艷於一片片黃色的油菜花海，而停下來欣賞。相信許多同學看過，因此，我就引用油菜花來類比，點出這部影片的核心意義。

        「你們知道魯冰花與油菜花有什麼共

  同點?」老師問，

        「它們都是開黃色的花。」同學答，

        「真棒，觀察入微！」

「還有呢?」老師問，

    「油菜花與魯冰花一樣，都是用來當做肥料，除了少部份供食用之外，人們會將油菜花埋入土中，油菜花於泥中慢慢分解，轉化為下次稻作生長的養料。」另一位同學說。

    「很了不起，這位同學，嗯，你的歸納能力真好，」老師說，

「現在大家都明白農人種植魯冰花與油菜花的目的，那麼，你們是不是可以引用較優美的詞句，來形容並點出魯冰花的像徵義意?」同學們競相舉手：

「自我犧牲」，

「燃燒自己，照亮別人。」

「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。」

傻瓜老師

        被調來這偏遠地區任教的美術老師(郭老師)，給自己取了一個很可愛的筆名--「傻瓜」，一看到鄉間美麗的景色，郭老師就迫不及待地拾起畫筆，架起畫架，開始寫生。一對姊弟好奇地靠近，老師堆滿笑容，親切的招乎，老師問姊姊考第幾名？一向口無遮攔的弟弟強著說，姊姊考第四名，而他考第十五名，來自都市的老師說不錯了，他以前只考二十多名。姊姊說，不過小男孩的班上只有十五個人，雖然是最後一名，但是他很會畫圖，小男孩天真的說：「總該有人考最後一名。」

知道小男孩很喜歡畫圖，老師當場將這幅寫生畫送給小男孩，小男孩受寵若驚，滿臉喜悅，卻發現老師竟然在畫上簽名「傻瓜」，一面自言自語的說：「二十年後，這幅畫也許在畫廊，也或許在茅坑裡。」小男孩看著畫上老師的簽名，很驚奇的說：「你叫傻瓜哦！」

        在另一次課堂中，女老師問學生，愛迪生小時候，被認為什麼?一位同學答到：傻瓜，因為愛迪生小時候經常做出意想不到，與眾不同的行為。有一次，愛迪生為了了解母雞是怎麼孵蛋的，竟然親自坐在雞蛋上面，試著「孵」出小雞。學校老師都認為愛迪生是傻瓜，不願意教他，不得已，很了解兒子的母親只好將愛迪生領回。

        長大後的愛迪生，勇於探索、思考與實驗新的點子，發明了許多東西，以提升人類的生活品質，而愛迪生的成功，多半歸功於當年他的母親不但不放棄他(即使別人將他當成傻瓜)，反而以無比的愛心與耐心去教導愛迪生。燈泡的發明是他的眾多的成就之一，照亮了原本黑暗的世界，然而，誠如「發明大王」愛迪生所言：「成功是一分的天才，加上９９分的血汗。」是不斷努力的結果。由影片可以看出古阿明之所以畫的好，是因為他喜歡畫畫，所以，全心全意地畫，不斷的練習，有一次他為了觀察、畫小狗「古椎」，竟然將牠五花大綁用繩子固定，幾個小時之後終於畫完了，才跟古椎說下課了。

        女老師抓住機會，鼓勵班上考最後一名的古阿明：「你長大之後要不要當愛迪生？」，古阿明大聲說：「要！」

        我發現這部影片再三的強調「傻勁」，一種建構理想老師的憨厚質地，只為教育，不為其他原因而從事教學，在現今這個社會中，更顯珍貴。郭老師對古阿明的關心不因為古阿明的成績不好，或是家境貧窮而打折，與片中巴結鄉長的徐主任有很大的差異。從某些人的觀點而言，郭老師的作為，並非是「聰明」的，為了執著教育的理想，一點都不肯妥協，拐個彎，稍微附合權勢，讓自己的日子好過一點，硬綁綁的個性可真不是「聰明」的做法。一位教師就批評郭老師，說他是藝術家，粗線條，連得罪人自己都不知道，意思是指郭老師應考量一下鄉長，不要老是當眾跨獎他的兒子古阿明，並且，頻頻指出鄉長兒子的不當(雖然其目的在於啟發、改正)，這樣做太直接，容易得罪人。郭老師不悅的答道，如果他在乎這些人的想法，今天就不會來這裡了。

        同樣地，在此次有關繪畫比賽參賽的人選爭議上，更加顯示出郭老師的固執，當即將退休的校長表示，反正不管是古阿明或是鄉長的兒子參賽，只要得獎，不也都是郭老師的功勞？郭老師表示，他之所以堅持讓古阿明參賽，是因為他相信古阿明最有實力，絕不是因為「功勞」的緣故。

創作的問題

        由一場繪畫比賽的甄選，引爆了「天才」與「笨才」的爭議，是教師之間有關什麼是教育的爭執，而爭執的核心，也包含了教師們對於創造力的不同詮釋。在這樣的爭議中，也凸顯了美術老師憨厚的性格，為理想，為捍衛教育的本質，勇往直前，頗有「千山我獨行，不必相送」的道德勇氣。

        因為一個年級只能有一個代表參加，郭老師自然選擇最有天份且無時無刻不在畫畫的古阿明。可是，徐組長首先起而反對，他指著古阿明的畫說：「亂塗一通，色盲一樣。」就把古阿明的畫拋到一邊，拾起鄉長兒子的畫，說他認為應該選鄉長兒子，至少他的畫看得懂，比較有把握，徐組長說：「無論是形狀，色彩，大小，明明白白，正正確確，一看就懂，就算代表六年級，也不會差到那裡去，代表初中都夠了。」徐組長認為古阿明並非如郭老師所言，是一位「天才」而是「笨才」。

郭老師認為，畫得像並非是畫畫的主要目的，那與使用照相機有何差別？針對徐組長的炮火，郭老師為古阿明辯護：「小朋友怎樣感覺，就怎麼畫，跟實體人物像不像，是不大要緊的。兒童本來有的是純真，往往因為大人的教導，限制了他們的天份，變得這也不敢畫，那也不敢畫，古阿明可愛的地方，就是他有主張，能用他獨特的方式，來表逹他幼小心靈的經驗和感覺，這才算是創作。」

兩位老師爭得面紅耳亦，最後校長同意用不記名投票的方式表決，「給他民主一下。」校長說，當然，投票的結果，鄉長的兒子當選了，古阿明失望極了，回家之後，將貼在牆上的畫通通撕下來。

        有一次，郭老師指著古阿明的畫，問為什麼太陽是藍色的?古阿明答道，這樣父親才不會被太陽曬得中暑，差點死掉，原來，幾天前古阿明的父親在陽光下拼命捉茶蟲而中暑。

        另一次，古阿明將狗的身體全部塗的紅紅的，古阿明解釋說，這是陽光照在狗身上的感覺。 

        我想，郭老師之所以特別欣賞古阿明的畫，除了他的專業眼光之外，其實，老師最關心的，是兒童畫中所表現的自然與純真，將內在情感直接表逹，而古阿明的畫就具有這樣的特質，率真、質僕又充滿了童趣，毫不做作地表現出來。

        然而，鄉長的兒子對繪畫的學習卻充滿了壓力而不快樂，勿寧是社會強烈制約下的產物，在他的畫中，只反映了秩序，一板一眼，但卻喪失了最根本，最珍貴的兒童應有的特質—純真。

        一次在上繪畫課時，郭老師好奇地問鄉長的兒子為何拿著尺在紙上量來量去，鄉長的兒子說他正在畫國旗，用尺量國徽的十二個角，才能正確的畫出國旗。老師開導他說，國旗遠遠的，小小的，只要在上面塗上紅色，大家就知道它是國旗了，「人家古阿明的畫就自由多了。」老師說。

        雖然，鄉長的兒子功課名列前矛，不過，我們也觀察到他是缺少了什麼，太文靜了，太認真了，太中規中矩了。當小朋友們興高采烈地玩時，他總是一個人靜靜的玩。郭老師認為他的畫很傳統，缺乏自我主張，沒有一點兒童畫裡應有的幻想成分，這也是郭老師不推薦鄉長兒子參賽的原因。

幫忙捉茶蟲

        而這次，古阿明所畫的茶蟲，則特別令老師激賞。老師望著牆上古阿明的畫久久不忍離去，對著身旁另一位老師說：「孩子的世界除了吃和玩，就是想像，看古阿明的畫就知道，茶蟲在他心裡多恐佈，茶蟲吃掉茶樹，吃掉畫本，還吃掉蠟筆，人變得渺小無助。」

        除了出於繪畫專業，極為欣賞古阿明的畫，認為他很有繪畫的天分，一種伯樂遇到千里馬的惜才心理之外，做為一位成功老師的核心特質，就是教育愛。在此，我們以郭老師對古阿明的關懷備至，來加以解釋。

對著教室牆上所畫的茶蟲，郭老師很理解古阿明心中的畏懼，他思索著，如何協助古阿明一家度過難關。郭老師對古阿明的關心，是不侷限於教室以內的。

    一天，他帶著一群孩子到古阿明爸爸的茶園寫生，並且，要求孩子們在寫生之前，一個人要幫忙捉一百隻茶蟲，孩子們興高采烈的捉著茶蟲，之後，排成一排，快樂地在河邊寫生，鏡頭呈現一群孩子手牽著手，在一天快樂的與自然接觸之後，踏著夕陽回家。

        鄉長的選舉快到了，在宴席上校長不經意的提起，說郭老師相當熱心，連禮拜天都帶學生去寫生，順便捉茶蟲。鄉長不解的問，現在有農藥了，用噴的就好，用捉的要捉到什麼時候?郭老師表示因為古阿明的家沒有錢，買不起農藥，鄉長把握這個宣傳的機會，當眾對郭老師說，他明天會派人去噴農藥，郭老師對古阿明一家有關茶蟲的問題，終於獲得解決，滿懷感激，當場站起來，對著鄉長躹躬，說他代古阿明一家道謝，古阿明與姊姊終於可以安心讀書了，一個不為三斗米折腰的老師，之所以如此，完全出於對學生的愛。

送蠟筆

        一次古阿明指著景緻優美的湖面對郭老師說：「我一直想畫一張圖，早上白白的，黃昏紅紅的，跟這個山，這個水一樣大，一樣漂亮，讓全世界的人都看到。」接著以哀傷的語氣說：「只可惜自己的紙沒有那麼大，而他的蠟筆也只有八色。」郭老師感受到眼前這位人小而志氣高的學生，安慰他說：「你的志氣比我大多了，有前途。」他能理解古阿明所謂，他的「畫紙沒有那麼大」的悲涼，一種來自貧困家境，很難超越的限制，不多久，郭老師趕緊買了一盒蠟筆，氣喘咻咻的擺在古阿明的桌上，古阿明高興極了，拿起蠟筆快樂地猛塗。看到古阿明臉上璨爛的笑容，老師高興極了。郭老師是由送蠟筆，而告訴古阿明，他不是完全孤獨、絕對無望的，在這個世界上仍是有像老師這樣的人，由衷的關心他、支持他。

        在這個充滿著生存競爭的成人世界，當時這個尚未受到文明嚴重影響的鄉下，以及仍然處於兒童階段的小孩，竟意外地成為郭老師獨享的心靈的桃花園，在這裡，郭老師可以嚐試著實踐他的教育、他的愛，雖然，環境限制了這裡，但從另一個角度看來，卻也保住了純真。

媽媽的畫像

        另一方面，郭老師對古阿明的關心，一半是出於對這位從小失去母親的孩子的悲憫，感受到他的孤獨，由於社經地位低，功課又不好，在學校裡備受排擠，並且，由於父親鎮日忙於工作，連三餐的下落都煩惱，根本無暇兼顧到孩子的心理需求，暴躁的脾氣，動不動就打人，這些，郭老師都看在眼裡，對這位充滿愛心與正義感的老師而言，一定會護衛著這位自幼失去母親的孩子，不計任何代價。

        郭老師經常跑去古阿明家的茶園探望正在工作中的一家三口，陪著孩子一起玩，讓他們感受人間的溫暖，在左圖中我們看到郭老師與姊弟倆虔誠地向土地公廟祈禱，希望上天能夠照顧、庇佑阿明一家平安。

        在獲知自己沒被選上的強烈沮喪下，長期以來所受到的歧視，一肚子委曲的古阿明，更加懷念逝去的母親。他努力地在記憶中尋找母親的身影，想將母親畫出來，無奈，母親在他很小時就去逝，再如何也想不出母親的樣子，他向老師傾吐，說他很想畫母親，卻回憶不出母親的樣子，看在郭老師的眼裡，是相當不捨的。

一天，阿明生病很晚回家，姊姊溫柔地幫阿明燒水洗腳，用毛巾細細地擦乾腳上的水，這鏡頭是多麼的令人感動！自母親死後，姊姊就替代母親的職位照顧全家。古阿明有氣無力地對著姐姐說，他近來很想念母親，常夢到母親，可是他仍不清楚母親的樣子，這時，姊姊告訴他說：「媽媽不能忘，」「媽媽媽每天早上起來，總是急急忙忙，把頭髮這樣用手一抓，然後盤一盤，就開始洗衣服、燒飯、餵豬。爸爸每次發脾氣的時候，媽媽媽就這樣抱著你一直搖。你小的時候，常常半夜醒來一直哭，媽媽就這樣抱著你，這樣啍著，嗯…嗯…夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花。」後來，古阿明的母親，因為操勞過度，積勞成疾死了，可以想像，在茶園中忙東忙西，一天的勞累之後，夜間母親仍是頻頻起床，以無比的溫柔撫慰孩子的偉大母愛。

        古阿明因肝病被送入院，當鄉長再次連任成功，以勝利者的姿態到訪學校時，郭老師卻在列隊歡迎的教師中缺席了，跑去探望臥病在床的古阿明，為了舒解古阿明的苦悶，郭老師與他閒話家常，一向對色彩感覺敏銳的阿明說他不喜歡成天躺在醫院，在這裡，一切都白白的，他向郭老師抱怨，老師半帶安慰、半帶啟發的說，白色也很好，你看，護士就是穿著白色的制服，天使也是，結婚喜宴上，新娘所穿的也是一片雪白。

        其實，郭老師是在教導阿明，在看似沒有顏色的「白色」身上，也能發覺其獨特的美麗。新娘、天使與護士之所以穿著白色的制服，即是因為白色像徵著聖潔。對護士而言，是以一顆奉獻、無私的心去關愛所有的病患，在患者生病、最無助的當爾，去清洗患者的傷口，不論這傷口是多麼的髒，當白衣天使細細的洗滌傷口時，也洗淨了患者不安的靈魂。

        古阿明終於依靠姊姊的描述與自己的想像完成了母親的畵像。他秀給郭老師看，並說他只記得母親摸他的樣子，是的，阿明忘不了母親溫柔的撫慰--摸他的樣子，即時這個記憶已經很遠、很久了。

不過這也預示了他與母親「團圓」的日子近了，一方面由於沮喪，二方面也由於肝病，古阿明最後一次帶著老師送他的蠟筆，冒著濛蒙細雨，來到熟悉的湖邊作畫，絕望地將老師送他的蠟筆，一一仍進湖裡。

        最後，古阿明終於完成心願，他曾對老師說，有一天要畫這裡的山，這裡的水，只不過，他將山與水全部塗成紅色，像徵他滿腔的怒火。隨之，阿明病逝於湖邊。

        郭老師將古阿明的畫送到國外參賽，榮獲世界兒童繪畫比賽的金牌獎，不過，這遲來的榮耀並未為古家帶來任何的喜悅，老師與同學們之所以會注視古阿明，原本在生前曾經如此卑微的學生，是因為他得了獎，如果，郭老師沒有將古阿明的畫拿去比賽，或是參賽而未得獎，那麼會有誰在意這位窮鄉僻壤孩子的死亡？

結語

        有一次新年快到了，老師就讀國小一年級的女兒放學回家，帶著一幅畫，題目是：「魚」，老師說畫一隻魚，像徵著年年有餘。女兒興高采烈地展示著，希望我也跟她一樣喜歡並且稱讚她的作品。我發現這條魚的比率相當的「標準」，頭佔1/4，魚身佔1/2，尾巴佔1/4，魚身上的鱗片，一片一片很均勻的分布著，大小、半圓的弧度都很相似。女兒在鱗片上塗著五顏六色，看來色彩濱汾，很有過年喜氣洋洋的味道。不過，我卻發現其中一個「鱗片」被擦拭塗改過，在微細皺折中，仍留有原來所塗上去的黑色的痕跡，我問女兒，為什麼要把原先的黑色擦掉，改成紅色？她回答說，上課時，老師指著她「魚鱗」上的一片黑色魚鱗，說新年到了畫紅色比較討喜，於是，「我就把這片黑色擦掉，改塗上紅色啦。」

        我告訴女兒，其實黑色也不錯，妳回想今年中秋節時，我們全家出去烤肉，所用的煤炭，不就是黑色的嗎？還有，這學期老師開始教毛筆字，妳使用的墨汁不也是黑色？，「所以囉，各種顏色都有它獨特、美麗的地方，下次再畫「年年有魚」時，也不妨在魚身上點綴各種色彩，包括黑色在內，只要是搭配得當，就是一幅優美的畫。

        最後，老師想問你們一個問題：

「在這部電影中，古阿明老師的口頭禪是什麼?」

「放輕鬆點，放輕鬆點嘛！」學生答，

「那麼，為什麼郭老師這麼強調「放輕鬆」？」老師接著問，

學生們搶著發言：

「因為郭老師的性格，原本就比較隨性，像藝術家的樣子。」

「因為當時學校裡的氣氛太嚴肅，不利創造力的培養。」

「因為不論是畫畫或是其它科目的學習，學習的歷程原本就應該是輕鬆、快樂的。」